группа "Патруль времени спаси нас"

Музыкальные жанры и стили.

Приветствую всех тех, для кого музыка нечто большее, чем звуки, вызванные посредством колебания какого-либо тела. Моя сегодняшняя статья будет особенно повествовательной и посвящена именно вам. Часто ли вы задумываетесь о жанрах и стилях в музыке? Знаете ли вы, в каком жанре играют ваши любимые группы? И чем отличается жанр от стиля? Самое время разобраться нам со всем этим бардаком.

Кто-нибудь из вас помнит первую услышанную вами песню? Я до сих пор помню, как мама пела мне на ночь - «Синий краб, синий краб…Среди черных скал в тени…Синий краб - он приснился мне во сне…У него восемь лап, две огромные клешни…И серебряные звезды на спине…». Да, это была первая услышанная мною песня. Музыка, написанная Юрием Устинов на слова Владислава Крапивина. Так же ее исполнял детский ансамбль «Домисолька». Как вы думаете, к какому же стилю или жанру относится эта песня? Раньше я полагал, что это просто детская песенка. Да, это песенный жанр. А по стилю авторская (бардовская) музыка, как выяснилось в конечном итоге.

В чем же отличие жанра от стиля?

Итак, жанр – это общее (массовое) понятие, вид музыки, отличающийся особыми признаками. Стиль это совокупность всех использованных в музыке приемов, более подробное видение. Например, группа Metallica, жанр – Рок, стиль – Хеви-метал, трэш-метал. Т.е. все только кажется сложным и немыслимым, а получается не так уж и заумно.

Сколько всего существует музыкальных жанров? С вашего позволения, я проведу вам небольшую экскурсию по просторам музыкальных жанров и стилей.

1) Начнем мы с «Песенного жанра», о котором я начал говорить вам выше.

Так же сюда относится шансон, романс и авторская песня. Отличительными особенностями этих жанров является простое (примитивное) гитарное сопровождение, важным элементом является текст. Собственно во главе стоит не музыка, а стихи (слова). Стили здесь будут следующие. Шансон это французская эстрадная кабаре песня. По стилю есть русский шансон, где обычно пересекается блатные песни. Стили романса: цыганский, русский, городской и жестокий романс. Наиболее известными представителями этого жанра являются: А.Вертинский, В.Панина, А.Вяльцева, Изабелла Юрьева, Б.Окуджава, Владимир Высоцкий….

Если вы вдруг захотите исполнять романсы и шансон, то обязательно послушайте данных представителей этого стиля.

2) Продолжает наш марафон, жанр - «Народная музыка». Что такое народная музыка? Это все творчество народа, передаваемое из поколения в поколение. Создавалась она простым сельским населением в устной форме. Вот именно в этом жанре количество стилей превеликое множество, потому что у каждой страны, свое народное творчество. Выпишу некоторые из них.

У Африки это: Кайсо, Калипсо, Сунгура, Кизомба, Кудуро, Раи, Эфиопская музыка, Нигерийская, Кениийская и Мадагаскарская.

В Центральной Азии: Казахская, Кыргызская и Узбекская народная музыка.

В Западной Европе: Кельтская, Финская, Шведская, Норвежская, Датская, Автрисйская , Германская, Швейцарския, Французская, Ирландская, Английская, Морские песни шанти, Уэльская, Бретонская музыка, Болеро, Фламенко, Португальская, Фаду, Итальянская, Сефардская.

В Восточной Европе: Русская народная музыка, Марийская, Украинская, Белорусская, Молдавская, Словацкая, Травнице, Еврейская или Клезмер, Венгерская, Румынская, Манеле, Болгарская, Татарская, Югославская, Польская, Чешская, Калмыцкая.

Латинская Америка: Бразильская, Колумбийская, Венесуэльская, Перуанская, Боливийская, Парагвайская, Чилийская и Аргентинская.

Северная Америка: Канадская, Индейская, Мексиканская, Мариачи, Кубинская, Ямайская, Менто, Реггетон, Панамская.

Современная народная музыка это: Этническая, Прогрессив-фолк, Фолк-барок и Филк.

И это далеко не полный список народной музыки нашей с вами планеты.

3) Дальше в нашем списке идет «Духовная музыка». Это музыкальные произведения, которые непосредственно связаны с религиозными текстами, предназначенные для исполнения во время церковной службы, иными словами это церковная музыка.

Стили духовной музыки: Иудейская музыка, Каббалистическая, Христианская, Апостольская, Католическая, Месса, Григорианское пение, Православная музыка, Афроамериканская, Спиричуэлс, Госпел, Исламская музыка, Азан, Нашид и Зикр.

4) Все помнят кто такой Бетховен? Нет. Я сейчас не про пса из одноименного фильма. А про ключевую фигуру западной классической музыки! Именно на 4 месте у нас великий жанр всех времен-«Классическая музыка». Это музыкальные произведения выдающихся композиторов прошлого времени. Стилей, как и в народной музыке, превеликое множество.

Европейская классическая музыка это: Средневековье: Григорианское пение, ранняя полифония, Школа Нотр-Дам, Музыка Трубадуров и треверов, Музыка миннезингеров, Возрождение: Ars nove, Мотет, Барроко: Раннее и Позднее, Классицизм: Ранний и Поздний, Романтизм: Ранний, Неоготика, Поздний, Салонная музыка, Модернизм: Импрессионизм, Экспрессионизм, Футуризм, Серийная музыка, Постсерийная музыка, Минимальная музыка, Меблировочная, Неоклассицизм, Оркестровая музыка: Марш: Свадебны и похоронный, Симфоническая музыка, Духовная, Акедимечская, Камерная музыка, Вокальная, Хоровая: Опера, Оперрета, Кантата, Оратория, Хорал, Месса.

Так же еще существует «Индийская классическая музыка». Это древнейшее музыкальное наследие мира. Музыка связана с религиозно-магической практикой индуизма. Музыка схожа с монофонией, единственная мелодическая линия поддерживается бурдонными звуками. Индийская культура стала важной частью классической музыки.

5) На 5 месте у нас расположилась «Латиноамериканская музыка». Этот музыкальный жанр охватывает разные музыкальные культуры, но основными компонентами являются: испанская, африканская и индейская музыкальные культуры. Песни исполняются на испанском или на португальском языках. Часто используют сокращенное название данного жанра, «латинская музыка».

Теперь перечислю стили данного жанра:

Бачата, Зук, Кумбия, Ламбада, Мамбо, Меренге, Пачанга, Румба, Сальса, Самба, Сон, Танго и Ча-ча-ча. Да, я уверен вы, наверняка слышали названия этих стилей. Потому, что латинская музыка танцевальная, и танцы носят аналогичное название.

6) Наконец один из моих самых любимых жанров, конечно же «Блюз». Это музыкальная форма или жанр, который был придуман рабочими афроамериканцами. Проявлялся он в качестве так называемой «рабочей песни» (ритмичные завывания, сопровождавшие работу в поле). Блюз очень сильно повлиял на музыку, коснулся таких популярных жанров как «джаз», «рок-н-ролл», «поп» и «соул».

Стили: Сельский блюз, Харп, Техасский, Электро-блюх, Вест-сайд-блюз, Вест-кост-блюз, Дельта-блюз, Чикагский блюз, Свомп-блюз и ЗАдейко.

7) Сразу за нашим темнокожим стилем следует следующий не менее темнокожий. Этому стилю я обучался целых 5 лет, и до сих пор понимаю, насколько я еще мало о нем знаю. Великий «Джаз». Джаз в переводе с англ. Сумбур, бардак. Это тоже музыкальная форма, сплав африканской и европейской культур. Одним из наиболее отличительных признаков джаза является импровизация. Так же полиритмия и ритмическая фактура – свинг.

Джазовые стили: Традиционный джаз, Хот-Джаз, Диксиленд, Свинг, Бибоп, Биг Бэнд, Мейнстрим-джаз, Буги-вуги, Страйд, Вест-кост джаз, Босса-нова, прогрессив-джаз, Хард-боп, Модальный джаз, соул-джаз, грув-джаз, Фри-джаз, Авангардный-джаз, Пост-бор, Фьюжн или джаз-рок, Джаз-фанк, Эйсид-джаз, Смут-джаз, Кроссовер-джаз.

8)»Кантри». Этот жанр является разновидностью североамериканской народной музыки. Это музыка белых поселенцев. Как правило, исполняется он под гитару, банджо или скрипку.

Стили: Вестерн-свинг, Блюграсс, Хиллбилли, Кантри-н-вестерн, Каджун, Техана, Хонки-Тонк, Альт-кантри.

9)Всем ди-джеям и клабберам посвящается этот 9 пункт. «Электронная музыка». Это вся музыка, которая создается при помощи электронных устройств (компьютерных программ, семплеров, синтезаторов).

Некоторые стили: индастриал, нойз, ЕВМ, Дарк-фолк, Пауэр-нойз, Техно-индастриал, Нью-Эйдж, Эмбиент, Дарк-эмбиент, электро, хаус, Хардбас, метал шейд, скауз, Бамплинг, техно-транс, 8 бит, 16 бит, битбоп, драм-н-бейс, Дап-степ, трип-хоп, Лаунж, Рейв, Транс, Евродэнс, Дабтроника, Бростеп и т.д.

10)Ну и пришло время для всеми любимого «РОКА». Как вы понимаете это слово? Что для вас Рок музыка? В целом можно сказать, что отличительной особенностью этого жанра является использование электрогитар и прочих электроинструментов. В переводе с английского РОК значит – качать. Т.е. на слух это очень ритмическая музыка, построенная на гитарных риффах, которые обволакивают качевые ударные с жирным басом и сильным вокалом.

Стилей в рок-музыке неограниченное количество и с каждым днем появляются все новые. Рок бывает как легким, так и очень тяжелым по стилю.

А вот и самые распространенные рок стили:

Рок-Н-Ролл, Рокабили, Серф-рок, Фанк-Рок, Поп-Рок, Паур-Рок, Блюз-Рок, Фолк-Рок, Латин-рок, рага-рок, Гаражный-рок, Психоделик-рок, Кантри-рок, Хард-Рок, Прогрессив-рок, Джаз-рок, Мат-рок, глэм-рок, хартленд-рок, Панк-рок: поп-панк, арт-панк,хоррор-пак, ска-панк, фолк-панк,кельтик панк, Хардкор, Трэшкор, Эмокор, Пост-хардкор, Репкор, изикор, Грайндкор, Ска-кор, Метал-кор, Маткор, Дэткор, метал: хэви-метал, глэм-метал, СПИД-метал, паур-метал, прогрессив-метал, грув-метал, дум-метал, дэт-метал, блэк-метал, викинг-метал, фолк-метал, индастриал-метал, дарк-метал, фанк-метал, ню-метал, Готик-рок, альтернативный рок, индии-рок, индии-поп, нойз-рок, гранж, пост-рок, J-Рок, христианский-рок, и конечно же я не забыл про наш, про «русский рок».

11) "Поп-музыка". Это жанр популярной музыки, отличительными чертами, которыми являются простота, вокал и ритм. Песни в этом жанре построены на простейшей схеме: куплет-припев. Т.е. это вся та музыка, которую мы каждый день видим по ТВ и слышим по радио.  Из представителей этого жанра я бы выделил Майкла Джексона как человека в принципе очень сильно повлиявшего на музыку в целом, Шакиру и группу ABBA.

Стили поп-музыки: Диско, Эстрадная музыка, Мюзикл, Кабаре, Рэгтайм,Лаунж, Классический кроссовер, Этно-поп: К-поп, европоп, арабская поп-музыка, российская-поп музыка, Ригсар, Лаика и Джей-поп.

12) Завершит наш список популярная фраза – «Йоу!». Речь пойдет о «Реп-музыке». Надеваем капюшоны и широкие штаны. Реп это речитатив, который исполняется под бит. Реп исполнителей, как правило, называют MC (Master of Ceremonies, артист, произносящий слова под электронную музыку). Реп основной элемент стиля хип-хоп. Используется как синоним.  Реп можно так же услышать в рок музыке. Пример, небезызвестная группа Linkin Park.

Стили: Джи-фанк, хип-хоп, гангста-рэп, альтернативный реп, дисс, джаз-реп, кантри-рэп, хардкор-рэп, рэпкор, хорроркор, кранк, снэп-музыка.

Как я уже говорил, это лишь малая часть жанров и стилей. Но держу пари, это информация уже принесла вам много сюрпризов. Поэтому, расширяйте свой кругозор, знакомьтесь с новыми стилями и жанрами музыки, и быть, может у вас получится внести свой вклад,  придумать новый стиль!

ORIGAMI STYLE!!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Экстрим Вокал.

Кого это там режут? Может вызвать полицию? Что это за крики и рыки, доносящиеся из соседней квартиры, похожие на обряд экзорцизма? Там, точно у кого-то ни все дома.

Мне сразу вспомнилась одна ситуация из жизни. Однажды наша соседка, ночью сильно шумела, и моя мама попросила ее успокоиться и прекратить сие безобразие. На что в ответ, соседка начала кидать фразы, что, мол, ваш сын вообще орет каждый день! Он даже не поет, а именно орет. Здесь моя мама спокойно ответила, да, но он, делает это днем. Помню, тогда мне было очень смешно после маминых слов, сказанных в мою защиту. Так, а зачем я все-таки орал каждый день? Сегодняшняя статья посвящается всем вокалистам и любителям тяжелой музыки. На самом деле, тогда дома, я просто занимался экстрим вокалом.

Что такое экстрим вокал? Экстрим вокал – это треск, перегруз, вокальный gain (рычание, крик, визг),  достигаемый путем расщепления ложных связок.

У данной вокальной техники существует много видов.

Гроулинг – в переводе с английского означает – рык, очень низкое устрашающее звучание. Эффект рычания достигается хорошей опорой, при сильном выдохе воздуха, внизу живота. Диафрагма оказывает форсированное давление на связки, возникает большое количество звуковых волн.

Пример, звучания гроулинга, вы можете послушать здесь: https://www.youtube.com/watch?v=XAIX2vISe3M

Скрим- в переводе с английского означает-крик, т.е. это высокий надрывный крик или высокий хрипящий вопль. Для хорошего скрима, необходимо работать в первую очередь своей мимикой. На лица нужно состроить гримасу, сморщить нос и приподнять брови. Глаза часто зажмуриваются, верхняя губа должна быть приподнята, чтобы виднелись зубы. Прежде, чем пробовать кричать в полную силу, для начала поговорите шепотом или посипите (покашляйте).  Напор воздуха при шепоте должен быть сильный, но выпускать его необходимо по чуть-чуть.

Отличным примером мимики и скриминга, для вас послужит вот эта замечательная группа: https://www.youtube.com/watch?v=EOvAy3evU3k

Гутурал – является уже разновидностью гроулинга, это очень низкий «булькующий» рык. Получается вибрационным напряжением связок на вдохе. Но исполняться может, как и на вдохе так и на выдохе, на выдохе встречается реже, так как исполнение становится сложнее.

А вот и яркий его представитель:

https://www.youtube.com/watch?v=urRYw3X5DV0

Харш-сплав гроулинга и скрима. Нечто среднее по звучанию. Отличается своей примесью с чистым вокалом. Получается в ходе сильного давления диафрагмой на ложные связки.

Пример: https://www.youtube.com/watch?v=rLQBebfEXpc

Грим- разновидность скрима. По звучанию, очень сиплый и низкий, гораздо спокойнее чем обычный скрим. Напоминает, чтение темных заклинаний. Используется в основном в блэк-метал музыке.

Хороший пример: https://www.youtube.com/watch?v=_jw7yk8hm_0

Скримо - разновидность скрима, немного схож со шрайком. Истеричный крик по звучанию. Достигается путем форсирования фальцета на голосовых связках. Используется в эмокоре, скримо и ню-метале.

Пример: http://www.youtube.com/watch?v=7gH_Iw2HvQ8

Шрайк – в переводе с английского вопль. Используется в депрессивном блэк металле. Звучит как сорванный голос. Делается совсем с небольшим расщеплением связок, по сравнению со скримом.

Вот самый очевидный пример: http://www.youtube.com/watch?v=EcofqjYPW4c

Фрай-скриминг (фолскорд) – еще один прием экстрим вокала, звук которого достигается при помощи форсированного сипа на расщепленных ложных связках. Применяется в хардкор, металкор, постхардкор и треш метал музыке.

Пример звучания: http://www.youtube.com/watch?v=N8IKbATZy0g

Фальцет-скрим (так же Вампирский скриминг) – это очень высокий скрим (визг). Ведущим представителем в этой техники является всем небезыствестный вокалист группы Cradle Of Filth – Дэнни Филт. Достигается путем расщепления связок на фальцете.

Пример:  http://www.youtube.com/watch?v=61ySOKXJ7BQ

Это были самые распространенные виды экстрим вокала. Как видите это целая наука. Ни все так просто. Надеюсь, теперь вы не скажете про своего соседа, который занимается подобным, что он орет как больной на весь дом или у него ни все дома.  Наоборот скажете – вот мой сосед хорошо поет скримом и гроулингом. Если вы все же решитесь заниматься подобной техникой вокала, то будьте осторожны, потому, что не зная тонкостей можете повредить свои голос. А лучше приходите в нашу школу рока SuperStar на занятия по экстрим вокалу, и мы непременно поможем вам раскрыть всю магию вашего голоса.

RRrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!! ))

Константин Плёхов

Преподаватель
Школы Рока

SuperStar 

Импровизация. Как научиться импровизировать?

Что первое вам приходит на ум, когда вы слышите слово  «импровизация»? Как музыканты учат за короткие сроки огромное количество песен? Боитесь ли вы забыть выученное вами произведение во время выступления? Как найти выход из данной ситуации?

Всеми этими вопросами я был озадачен долгое время, пока не нашел верные ответы. Теперь самое время рассказать вам о них.

Не важно на каком инструменте вы играете или, быть может, поете. Импровизация имеет место быть не только в музыке, но и других сферах творческой и жизненной деятельности. Так или иначе, суть одна.

В государственных музыкальных школах, как правило, обучают игре с листа, по нотам. Учат произведения, играют упражнения, т.е., окончив подобного рода учреждения, вы станете хорошим исполнителем, но придет время, праздник, мероприятие, и ваши друзья попросят вас сыграть их любимую песню. Вот тут-то и возникнет главная загвоздка, не имея под рукой нот, увы, порадовать народ популярным хитом не удастся. Напротив, если попросить сотворить подобное эстрадного музыканта, он сможет быстро найти выход из положения. И уши каждого человека будут удовлетворены в полной мере. Потому, что у таких людей больше практики игры без нот.

Так что такое импровизация? Импровизация - это высшая точка профессионализма. Игра на ходу, без нот. Импровизатор - это не просто исполнитель, он еще и композитор, аранжировщик и дирижер. На первый взгляд кажется немыслимым совмещение всех этих ролей в одном лице, но на самом деле в импровизации есть свои хитрости.

Итак, теперь поговорим подробнее об этих хитростях.

Музыкальная импровизация базируется на заготовленных фразах, фрагментах, приемах. Для каждого стиля характерны свои клише. Т.е. готовые популяризованные  фразы, которые используется многими музыкантами. Что такое фраза? Фраза - это музыкальное предложение, группа слов, выражающая музыкальную мысль – «мотив».  Музыка это язык (речь). Проводя параллель между музыкой и языком, можно обозначить общие признаки. В нашем языке существуют абзацы. Группа предложений детализирующих идею или развертывающую мысль. Когда мы заканчиваем изложение одной идеи, мы переходим к следующему абзацу. В точности так происходит и в музыке. Существует группа фраз, взаимосвязанных между собой определенным образом. Иными словами, после развития одной музыкальной идеи, необходимо сказать уже что-то другое.   

Как правило, у хорошего импровизатора имеется огромный багаж заготовленных фраз, которые во время импровизации миксуются в различном порядке, создавая на ходу что-то новое, и совершенно необычное. В дальнейшем появляются свои фразы, новые пути и ходы.

Чтобы научиться импровизировать, нужно ориентироваться в гармонии (аккордовых последовательностях, тональности). Т.е. необходимо знать какие ноты подходят на данные аккорды, а потом играть их в разной последовательности. Возьмем, к примеру, три мажорных аккорда: До-Мажор (С), Фа-Мажор (F) и Соль-Мажор (G). На эти три аккорда подходит До-мажорная гамма: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (все белые клавиши на фортепиано). Теперь сыграем их в разном порядке (прим. ре, фа, ля, до, соль, си, ми), и у вас получится какая никакая, но уже начинающаяся импровизация. Это как алфавит. Составляем слова, зная буквы.

Но просто играть ноты недостаточно. Самым важным элементом импровизации является ритм! Для хорошей импровизации нужно постоянно совершенствовать свое чувство ритма. Заучить ритмические фигуры. Заниматься ежедневно под метроном или драм-машину. Ритм - это основа в музыке, как фундамент у дома. Без хорошей ритмической составляющей, музицирование окажется провальным.

  Опираясь на выше сказанное, хочется выделить три основных ключевых элемента импровизации:

1)Ритм

2)Тенденция (форма). Нисходящее и восходящее движение мелодии

3)Выбор нот (гармония)

Где помогает и используется импровизация?

Свою распространенность, импровизация получила в блюзе и джазе. Готовые шаблонные стили, которые можно услышать, придя в клуб на джем-сейшн (совместная импровизация музыкантов без особых приготовлений и определенного соглашения). Освоение этих музыкальных стилей дает огромный простор и легкость в дальнейшем при игре в других стилях и жанрах.

Очень часто импровизация выручает в моменты, когда забываешь выученную песню. Зная гармонию и имея слух, вы сможете не сыграть лишних нот и аккордов, которые не присутствуют в тональности.

Во времена игры в кавер-групе, импровизация постоянно выручала меня. Когда заучиваешь огромное количество песен, так или иначе, что-нибудь да забудешь. Поэтому я всегда заучивал не куда пальцы ставить, а знал досконально тональности каждой песни и гармонию. При игре соло-партий, помимо главной темы, тоже не приходилось заучивать чужие пассажи. Здесь меня спасают мои любимые фразы.

Человек импровизирует каждый день, не осознавая того. Стоя на остановке, выбирая йогурт в магазине, занимаясь спортом и т.д. Поэтому не бойтесь импровизировать, совершенствуйтесь, но помните, что самая лучшая импровизация это подготовленная заранее.

Keep improvise !!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Как настроить гитару.

Часть 3

Теперь познакомлю вас с разновидностями строев гитары.

Drop D

Гитарный строй Drop D подходит тем, кто играет квинтами на электрогитаре. Drop D отличается от обычного строя более тяжелым звучанием, так как шестая струна настроена на тон ниже.

Drop C

Drop C выдает еще более низкий звук, чем Drop D. Такой строй используют те, кто играет тяжелую музыку. Первые пять струн опускаются на тон ниже обычного, а шестая на два тона.

Open C

Open C в открытом виде звучит как аккорд C (До). Если взять баррэ на втором ладу - это уже будет D (Ре), на четвертом ладу - E (Ми), на пятом - F (Фа) и так далее. Удобно для игры мажорными аккордами.

Double Drop D

Double Drop D отличается от классического "испанского" строя опущенными на тон первой и шестой струнами. Таким образом, здесь сразу 3 струны настроены на ноту D.

Open D

Open D в открытом виде дает Ре-мажор. Шестая и первая струны настраиваются в D (Ре), вторая в A. Остальные остаются неизменными.

Open G

Open G образует в открытом виде аккорд G (соль-мажор). Первая струна настраивается в D (Ре), пятая в G (Соль) и шестая в C (До).

Так, что экспериментируйте со строями. Может у вас получится придумать свой уникальный и неповторимый гитарный строй, который станет популярным среди гитаристов. Кто знает?! Но первым делом учитесь настраивать гитару в стандартный строй, чтобы не портить не только слух окружающих, но и свой собственный.

К статье прилагается мой видео-урок, он поможет вам более подробно и наглядно разобраться с настройкой гитары.

Tune YOUR ROCK MACHINE !!!

Константин Плёхов

Преподаватель 

Школы Рока

SuperStar

Как настроить гитару.

Часть 2

Теперь разберем второй способ.

Если же у вас нет под рукой тюнера, существует вариант настройки по телефонному гудку. Первая струна, прижатая на 4-м ладу, звучит так же, как и телефонный гудок. Получается нота Ля-бемоль (Ab) первой октавы. Присутствие клавиш (фортепиано) тоже очень сильно может помочь настройке. Достаточно нажать на клавишу ми первой октавы, извлечь первую струну гитары и поднять или опустить до того, пока струна не зазвучит в унисон с клавишей ми. После того как мы настроили первую струну, настраиваем остальные, следующим путем.

Вторая струна настраивается относительно первой: зажатая на пятом ладу, она должна сливаться (звучать в унисон) с открытой первой струной. Третья струна настраивается немного иначе. Зажатая на четвертом ладу она должна звучать так же, как и вторая открытая. Далее все струны настраиваются по пятому ладу. То есть четвертая струна, зажатая на пятом ладу - в унисон открытой третьей и т.д.

Практикуйте настройку гитары этими способами каждый день, и со временем вы запомните, как звучат ноты, тем самым развивая свой слух.

Бывает, что струны хорошо строят по показаниям тюнера, но, когда вы играете в других участках грифа, слышится явный "нестроевич".

С чем это может быть связано?

Здесь все упирается в настройку мензуры на гитаре. Мензура -  это длина струны от порожка до бриджа, на электрогитарах чаще всего 648 мм или 629 мм, на бас гитарах в основном 864 мм. От количества ладов она никак не зависит, так как 12-й лад всегда находиться посередине.

Настройка мензуры - это изменение длины струны, каждой в отдельности, так чтобы гитара или бас строили в любом месте грифа.  Настраивать мензуру рекомендуется на новых струнах, так как на старых иногда это вообще нереально сделать.

Наши шаги:

Настраиваем открытую струну (стрелка точно посередине), затем прижимаем на 12 ладу (для более точной настройки первых 3-х струн можно прижимать и дальше 12 лада) и сравниваем показания тюнера.

Если стрелка с уклоном вправо (высит), то струну надо сделать длиннее. Если влево (низит), то короче.

При помощи отвертки сдвигаем ползунки (седла), на бридже электрогитары(см.рисунок) в нужном направление.
Затем, заново настраиваем открытую струну при помощи колка (так как строй наверняка из-за смещения седла немного сбился) и еще раз проверяем с 12 ладом.

<object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=8,0,0,0" height="380px" type="application/x-shockwave-flash" width="480px">
<param name="movie" value="http://www.linkedtube.com/static/flash/player.swf?sum=%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%20%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%B0%20SuperStar&btn=%D0%91%D0%B5%D1%81%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BA&txt=%D0%97%D0%B2%D0%BE%D0%BD%D0%B8!%208(812)930%2068%2069&vis=always&url=http%3A%2F%2Fwww.rocksuperstar.ru%2F&vid=7MzNW5Qf6DM"/>
<param name="quality" value="high" />
<param name="menu" value="false" />
<embed src="http://www.linkedtube.com/static/flash/player.swf?sum=%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%20%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%B0%20SuperStar&btn=%D0%91%D0%B5%D1%81%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BA&txt=%D0%97%D0%B2%D0%BE%D0%BD%D0%B8!%208(812)930%2068%2069&vis=always&url=http%3A%2F%2Fwww.rocksuperstar.ru%2F&vid=7MzNW5Qf6DM" width="480px" height="380px" quality="high" menu="false" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash"><noembed><a href="http://www.linkedtube.com/7MzNW5Qf6DM97349e5256f107be31856cc594c3626b.htm">LinkedTube</a></noembed></embed>
</object></div>

Константин Плёхов
Преподаватель
Школы Рока
SuperStar

Как настроить гитару.

Часть 1

«Ой, что это за дьявольский звук, который режет уши? Почему они ничего не предпринимают? Долго еще это будет продолжаться? Пожалуй, все, с меня хватит! Я ухожу!». Именно такие эмоции я испытывал, когда меня пригласили на фестиваль молодых начинающих групп в качестве жюри. Вы уже догадались, что меня так сильно выводило из себя? Если же нет, то читайте внимательно эту статью, потому что речь сегодня пойдет о том, как настроить гитару.

За свою жизнь я поведал очень много начинающих музыкантов (гитаристов), которые могли показать достойную игру на своей гитаре, и при этом не знали, как ее настроить. Да, такое было и со мной. В своей первой группе, перед выступлениями и репетициями, мне всегда приходилось просить настроить гитару нашего руководителя по ансамблю. Такое происходило до тех пор, пока руководитель не сказал мне: «Все, учись настраивать!».  Поначалу его слова меня сильно испугали, но с тех пор я больше ни разу никого не просил.

Теперь, самое время научить вас, не выглядеть нелепо перед собой и вашими слушателями.

Итак, есть несколько способов настройки гитары.

Первый самый распространенный и надежный способ, это настройка гитары по тюнеру. Тюнер - это электронное устройство для настройки музыкальных инструментов на нужную высоту, путем сравнения датчиками звука от инструмента с эталонным. Так же есть компьютерные программные приложения в интернете, которые работают по аналогичному принципу.  

По тюнеру можно отстроить гитару, не имея музыкального слуха. Достаточно знать стандартный строй гитары. А вот и он:

1 струна – E (нота Ми)

2 струна – B (нота Си)

3 струна – G (нота Соль)

4 струна – D (нота Ре)

5 струна – A (нота Ля)

6 струна – E (нота Ми)

Начинать настраивать гитару, необходимо с первой струны. При ударе по первой открытой струне, добиваемся того, чтобы тюнер показывал, нам ноту E и стрелка была посередине, если стрелка тюнера слева, значит, струну надо подтянуть, если справа, то ослабить соответственно. Тоже проделываем с остальными струнами.

Гитара очень капризный инструмент, поэтому ее всегда необходимо немного подстраивать. Сделать это быстро и без особых усилий поможет ваш новый друг -  тюнер!

Константин Плёхов
Преподаватель
Школы Рока
SuperStar

Как организовать выступление в клубе.

Эта статья посвящается всем тем, кто давно мечтает продемонстрировать свои музыкальные способности не только родственникам и друзьям, но и совершенно новой широкой публике.

Никто не знает наверняка, когда придет его звездный час. В наши дни существует огромное количество талантливых музыкантов, которые сидят дома, успокаивая себя словами, что скоро их талант пробьется. Да, быть может так и есть. Нам всегда это говорили. Значит нужно просто подождать?! Уверяю, если вы талантливы, вас не смогут не заметить. Рано или поздно это произойдет. Но один вопрос, зачем ждать? Ведь всегда есть вероятность, что ваш талант останется незамеченным. Прождать всю жизнь, зная, что вы можете петь лучше, чем Брюс Диккинсон (IRON MAIDEN) или запиливать гитарные соло покруче самого Кирка Хаммета (METALLICA)?! Вы этого действительно хотите? Если нет, то самое время поделится с вами моими рекомендациями о том, как же все-таки выступить в клубе.

Есть множество способов, чтобы заявить о себе!

Лично мне в свое время повезло, и мое первое выступление в клубе состоялось в 15 лет. Мы ходили с друзьями в музыкальный кружок, где наш руководитель каждый год отбирала группы для выступлений на фестиваль «РОК-ДЕБЮТ». Нам не нужно было ни с кем насчет этого договариваться, мы просто ходили заниматься и репетировать. Но со временем наше пребывание в этом кружке закончилось и пришлось искать варианты выступлений своими силами.

Итак, для начала вам нужно узнать, нет ли среди ваших знакомых тех, кто уже выступал в клубах. Если есть, то спросите, какой путь они проделали к сцене, в каких отношениях они с клубом. Потому что связи - это всегда беспроигрышный вариант. Но если таковых все же нет, то начнем по порядку:

1) Сделайте демо-запись. Необязательно профессиональную студийную, хотя это приветствуется, главное, чтобы было  все разборчиво и понятно. А если вы решили записаться на студии, то читайте мою предыдущую статью об этом.

2) Найдите подходящий для вашей музыки клуб.  (Если вы играете рок, то в джаз-клубе вам вряд ли будут рады).  После необходимо приехать и поговорить с арт-менеджером (занимается репертуаром) клуба. Как правило, по телефону такие переговоры вести бесполезно. Изложите ему свои намерения и обговорите условия выступления. Какой аппарат в клубе, есть ли гримерка, во сколько обычно начинает приходить народ и т.д.

3)Предоставьте свою демо-запись менеджеру и ждите ответа. Часто в клубах проходят фестивали, где собирают близкие по стилю группы, возможно после прослушивания вас определят подобным образом.

4)Как только вам дадут добро - прыгайте и кричите! Потому что ваш звездный час все-таки настал! Теперь главное хорошо подготовиться к выступлению и показать себя на все 100%, чтобы в дальнейшем уже вас приглашали выступить у них в клубе.

Если же вышесказанное вам не помогло, то приходите к нам в Школу Рока SuperStar для того, чтобы продолжить развивать свой талант и по итогу продемонстрировать его на наших отчетных концертах, которые проходят в самых крутых клубах Санкт-Петербурга.

\m/

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Как записывают песни

Всем нам крупно повезло, потому что мы живем в период постоянного развития новых технологий. Да, мир не стоит на месте, и каждый день радует нас новыми изобретениями, электронными приборами, устройствами. Аналогично и в музыке.

В этой статье я расскажу вам, о том, как же все-таки происходит процесс записи песен.

Как я уже говорил выше, сейчас компьютеры понапичканы таким количеством программного обеспечения, что легко можно проводить запись в домашних условиях: купить хорошую звуковую карту, скачать удобную и понятную для вас звукозаписывающую программу, подключить гитару, миди клавиатуру, микрофон...и вуаля - все готово! Но и здесь есть свои нюансы. Качество записи, какой бы мощный софт у вас не стоял, все равно будет желать лучшего. Плюс ко всему, без нужных навыков записи и сведения звука, у вас не получится услышать желаемый результат в конечно итоге.  Дома хорошо писать демо вариант, дабы иметь представления для последующей перезаписи, непосредственно уже на профессиональной студии.

Окей, у вас есть отличная песня собственного сочинения. И наконец, вы, со своим ансамблем репетируя однажды вечером, приняли важное решение - пойти на студию и записать ваш безукоризненный хит, представляя, как он будет взрывать все местные радиостанции. Мысли хорошие, но вы забыли о том, что не знаете, каким образом проходит работа в студии. Самое время поделиться с вами своим опытом в этом интересном деле.

Перед тем как отправиться на студию, необходимо поинтересоваться, что понадобится для записи. Как показывает практика, барабанщики должны приезжать со своим железом, рабочим барабаном и палочками. Если у вас нет всего этого, то сейчас не трудно заранее договорится и взять все это в аренду. Гитаристы соответственно берут все свои примочки, медиаторы и гитару. Клавишники  не забывают свой синтезатор, а вокалисты свой распетый голос. Теперь перейдем к самой записи.

1)Первым делом записывается ритм-секция. Т.е. барабаны и бас. Как правило, есть два пути. Если вы хорошо сыграны и можете сыграть все от начала до конца без помарок, то для экономии вашего студийного времени, есть вариант записать бас и ударные одновременно. Но если вы сомневаетесь в своих силах, то сначала и в большинстве случаев, ударник записывает свои партии под клик (метроном) отдельно. Все происходит в специальной звукоизолированной комнате, где каждый барабан снимается отдельным микрофоном.  После чего, на готовые барабаны, пишется бас-гитара, звук которой, также снимается микрофоном, но уже с комбоусилителя.  

2)Далее идут клавишные инструменты (если они присутствуют), которые подключаются напрямую в линию звукового оборудования и гитара, она, как и бас снимается тоже через комбоуселитель. Когда вся ритм-секция в песне готова, то пишутся все соло-партии.

3)Перед записью вокала, делают предварительное сведение трека. Т.е. выстраивают баланс каждого инструмента по отношению друг к другу. Чтобы вокалисту были хорошо слышны основные инструменты. Вокал пишется так же в специальном помещении. В наушниках проигрывается готовая фонограмма и в специальный микрофон издаются голосовые колебания.

Теперь, когда все записано, работа музыкантов закончена. И впереди работа звукорежиссера, который будет накладывать эффекты, и делать уже окончательное сведение всего материала.

Теперь вы знаете, какие секреты скрывают двери студий звукозаписи.

On Air…

Константин Плёхов

Преподаватель Школы Рока

SuperStar

Как выбрать преподавателя.

В нашей жизни так уж сложилось, что каждый день нам приходится делать выбор. Будь это галстук для важной деловой встречи,  цвет стен в ванной или просто молоко в магазине. Возможно выбирать, преимущество каждого!  

Чтобы рассеять все ваши сомнения, и в дальнейшем долго не мешкаться,  я расскажу вам о том, как сделать один из немаловажных выборов в вашей жизни. Это выбор преподавателя.

 Итак, жили вы себе спокойно, никого не трогая и вдруг, вас словно обухом по голове ударило. Вы приняли решение плотно заняться музыкой и записались в школу на занятие. Выбрали инструмент, который бы вы хотели освоить и пришли на пробный урок. Естественно пришли заранее и любезный администратор, встретившая у дверей, попросила подождать, предложив кофе или чай. Ожидания, сопровождавшиеся разглядыванием главного вестибюля, постепенно начали вторить волнения. Наконец пришло время вашего пробного занятия, и вот тот самый ответственный момент, выходит ваш преподаватель.

Теперь расскажу поподробнее, на что нужно обращать внимание при выборе преподавателя:

   1)Начну с самого главного. Преподаватель в первую очередь должен, нравится, вам внешне. Чтобы в дальнейшем вам всегда было приятно с ним заниматься и работать. Его речь должна быть связная, а объясняемые им вещи не казались вам слишком заумными. Т.е. надлежит правильное изложение музыкального языка.

2)Стаж работы. Естественно преподаватель с большим стажем работы знает что делает. У него большой опыт в этом и вне всяких сомнений это плюс. Но тут тоже есть свои тонкости. Вы должны выбирать именно такого человека, который был бы с вами на одной волне. Учил вас именно тому, чему вы хотите научиться, а не стандартам музыкального образования. Поэтому, стаж должен быть приличным, но не переваливать лет за 30.

3)Музыкальная деятельность. Если ваш преподаватель играет или поет в группе, пишет свои песни, выступает с концертами, то здесь даже сомневаться не стоит. Он не только может вам рассказать, на словах как применять полученные от него знания, но еще вы можете придти на выступление и сами в этом убедиться.

4)Сейчас на сайтах многих школ можно найти видео с учениками того или иного преподавателя. Где вы можете посмотреть, чему и за какой срок научились его ученики. Таким образом сделать определенные для себя выводы. 

5)Моральная поддержка. Как правило, ни у всех начинающих музыкантов проявляется талант в самом начале, кому то нужна долгая усидчивость и терпение. Здесь важный момент играет преподаватель. Который рассеивает весь ваш негатив и укореняя позитив. Помогает вам не столько своими знаниями, сколько словами вселяющие волю к победе.

Хочу пожелать вам всем найти своего преподавателя. Но, ни стоит постоянно скитаться в поисках абсолютного идеала. Этим лишь вы вводите себя в заблуждения. А вообще записывайтесь ко мне на занятия, и уверяю вас, вы сделаете правильный выбор!

I’m Rock YOU!

Константин Плёхов

Преподаватель Школы Рока 

SuperStar

Как писать музыку?

Доводилось ли вам, совершенно не владея музыкальным инструментом наигрывать на нем разные мелодии? К примеру, вы пришли в гости к другу или подруге, а там стоит фортепиано. Ну и конечно вам, как и любому человеку захотелось попробовать себя в роли музыканта. Начав играть, к своему удивлению стали рождаться различные мелодические линии, причем без осознания происходящего. Это и есть та самая первая ступень, которая ведет к сочинительству. Причем она самая важная! И именует себя как «игра на слух»!!!

В самом начале своего музыкального пути, вместо того чтобы совершенствовать технику игры на гитаре, переигрывая чужие песни, я пробовал сочинять свои. Да, по началу получалось банально и примитивно, но очень было приятно ощущать себя композитором. В дальнейшем все мои творческие амбиции привели в тупик. Для следующего этапа пришлось все же познакомиться с элементарной теорией музыки и развивать навыки игры на гитаре.

Есть определенные музыкальные законы и рамки. Как считают многие профессиональные композиторы, именно они и мешают музыканту полностью раскрепоститься. Да, быть осведомленным в музыкальной теории дает некоторое преимущество. Например, с ходу можно сыграть определенную последовательность хитовых аккордов и не париться. Но это будет не состояние вашей души, а лишь некий штамп.

Однажды я спросил у своего преподавателя по гитаре, как он пишет музыку? С чего начинает? Как развивает мелодию и т.д. После чего он дал мне следующий совет, который я бы хотел дать и вам тоже.

«Когда вы садитесь за свой инструмент, чтобы сочинить что-нибудь необычное, искреннее и красивое, выкидывайте из головы всю эту музыкальную теорию, все правила, все шаблоны. Ищите созвучие разных аккордов, мелодий, доверьтесь своему слуху и настроению». Ставьте себя на место слушателя вашего творчества. Будьте честны перед собой. И то, что вы делаете, прежде всего должно нравится именно вам!

Записывайте то, что вы сочинили. Слушайте произведение по нескольку раз. Если у вас сегодня ничего не получается, то не расстраивайтесь, бросьте попытки, лучше продолжите на следующий день. Как говориться, новый день с новыми силами. Бывает, что сегодня вам нравится то что вы, сочинили, а на утро слушая записанное, вы говорите себе – мда, что-то ни то. Поэтому, никогда не спешите с написанием, должно прийти вдохновение.

Но как из ничего сделать что-то? В каждом человеке заложенная музыкальная матрица. Определенная ритмика, мелодии, которые уложились в разум через прослушивания любимой музыки. Все начинается с подражания и копирования. Вдохновение может так и никогда не прийти, если вы не будете способствовать его появлению. Многие черпают свое вдохновение при прослушивании любимых песен. Услышали песню, и написали свою. При этом не значит, что нужно заниматься плагиатом. Просто вы перенимаете дух и стиль, и вносите свою лепту, ваш собственный индивидуальный взгляд на данную тему.

Не стоит слишком категорично относится к знаниям. В моменты напряжения слуха, базовая теория может только помочь вам. Поэтому используйте свой слух, изучайте теорию, совершенствуйте игру на своем инструменте и сочетайте в себе все эти качества.  

Константин Плёхов

Преподаватель 

Школы Рока

SuperStar 

Как снимают клипы?

Наверняка многие начинающие музыканты неоднократно задавались этим вопросом, как снимают клипы? Что для этого нужно? Какие затраты? Как выбрать нужную песню для съемки?

В детстве я очень любил телеканал MTV. А особенно передачу “making of..”. Именно в ней показывали backstage со съемок клипов известных знаменитостей. Но на деле оказалось, ни все так просто, как показывали по телевизору. На самом деле на тот момент я и понятия не имел, как же съемки обычного на первый взгляд клипа могут быть настолько мучительными и сложными.

Так как снимают клипы на самом деле?

Для ответа на этот вопрос мне вновь придется прибегнуть исключительно к своему личному опыту. Как правило, клип можно снимать разными путями. Все зависит только от вашего бюджета. Технологии постоянно развиваются, и в настоящий момент до такой степени, что можно снять клип даже на Iphone при желании. Кстати, довелось даже увидеть результаты подобных съемок и приятно удивиться. Но в большинстве случаев клипы снимают на профессиональные видеокамеры, специальная съемочная команда. Как это происходит? Для начала нужно выбрать песню, на которую будет  сниматься видео. Песня должна быть стопроцентным хитом! Чтобы после прослушивания не выходила из головы. Далее нанимается съемочная группа, обговариваются идеи и детали: 1)Сюжет клипа. Самый первый и основной пункт.

2)Раскадровка. Т.е. что показывается на экране, и в  какой момент.

3)Место для съемок. Улица, специальное арендованное помещение и т.д.

4)Подбор актеров. Действующие лица в клипе.

5)Акустическая система для воспроизведения фонограммы

      Только после такой тщательной подготовки, все приступают к съемкам.

На съемочной площадке все происходит следующим образом. Вы приезжаете на место с одеждой для клипа, которая подобрана вами или стилистами. Все начинается с мейкапа, вам наносят грим, легкий макияж, чтобы в кадре выглядеть выразительно. После ставят плэйбек (фонограмму) под которую вы уже поете, играете. Снимают всех музыкантов отдельно и вместе разными планами по огромному количеству дублей, для дальнейшего отбора наиболее удачных. Поскольку съемки хорошего видеоклипа занимают ни один день, сюжет с актерами или музыкантами, которые играют главные роли, снимается в разные дни. В среднем съемка артистов длиться от 2 до 5 часов, съемка сюжетных линий от нескольких дней до недель, в зависимости от сложностей.

А теперь про бюджет. Как я говорил ранее, предела нет, все зависит от ваших возможностей. Вот список самых дорогих видеоклипов:

1)Майкл Джексон и Джанет Джексон-Scream $7 000 000

2)Madonna – Die another day $6 100 000

3)Guns’n’Roses – Estranged $4 000 000

4)МэрайяКэрри – Heartbreaker $2 500 000

5)Backstreet boys – Larger than life $2 100 000

Не пугайтесь, если у вас нет таких денег, это не значит, что вам не снимут хороший клип. Существует много талантливых режиссеров и операторов, которые используют всего лишь фотоаппараты и хорошее программное обеспечение. При этом создают невероятную картинку. И обходятся гораздо дешевле.

Желаю вам снять крутые рок-звездные клипы и набрать миллионы просмотров на youtube!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar 

Как собрать свою группу?

Наверняка, вы часто замечали людей с инструментами за спиной, в метро, в автобусе, в магазине или просто на улице?! Их трудно не встретить, в независимости от того, куда бы вы не шли. Потому что, в настоящее время практически у каждого второго за спиной красуется большой темный или светлый чехол с блестящими замочками или клепками. Но куда они все направляются?! Отвечаю, они все дружно спешат на репетицию!

Начинающие музыканты часто задаются вопросами: Как собрать группу? Как найти музыкантов? Где репетировать? С какого репертуара начать?

Помню, когда я начинал играть в группе, не было еще такого количества специально оборудованных репетиционных точек. Так что у нас было все по старинке, и мы репетировали в каморке, что за актовым залом в школе. А в более взрослые годы, в каморке, что за актовым залом в институте. Аппарат выбирать не приходилось, но и тем, что было мы, довольствовались в полной мере.

 По поводу того как собрать группу и где, найти музыкантов хотелось бы сказать следующее. Группу лучше всего собирать из тех людей, у которых такие же музыкальные вкусы, как и у вас. Когда, вкусы разные, так или иначе, в дальнейшем будут разногласия и вам, в конце концов, придется попрощаться друг с другом. Поэтому, лучший вариант это схожие музыкальные вкусы и дружеские отношения.

На случай, если все-таки из ваших знакомых и друзей никто не проявляет музыкальных рвений и инициативы в поддержки создания своего коллектива, вы всегда можете найти музыкантов в интернете. Тем более в наши дни создано много сайтов специально для этого.

http://www.muzboard.ru/findpeople.html
http://www.musicforums.ru/newband/

https://vk.com/poiskmuzikantov

Теперь, когда вы нашли музыкантов, поговорим о местах для репетиции. Как я уже говорил выше, раньше было гораздо труднее с этим. И выбирать не приходилось. Но сейчас есть практически в каждом удобном для вас районе специально оборудованные точки. Найти их вы можете здесь:

 http://narepu.ru/bases/search/?city=1&title=

https://vk.com/poiskmuzikantov?w=page-220768_34215433

http://www.musicforums.ru/rep/

Итак, вы пришли на точку, все музыканты в сборе, настроение прекрасное, но что вы будете играть?

Лучше всего начинать с каверов. Репетировать песни любимых групп. Оттачивать на них свое мастерство и доводить его до максимального совершенства. Главное, чтобы все в группе получали удовольствие от игры в коллективе.  Помимо этого, играя, вместе вы приобретаете еще и бесценный опыт.

Сольное исполнение это здорово! Но мало кто сейчас может в одиночку заменить звучание целого ансамбля. На группу всегда приятно смотреть, осознавая их сплоченность и проделанную работу. 

Если же мои советы вам до сих пор не помогли, приходите в нашу Школу Рока SUPERSTAR. Здесь у нас существует специальные занятия с ансамблем. Где мы сами подберем вам группу и научим вас работать в коллективе.

GIMME THE MIC, CHECK, CHECK, ONE, TWO!!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar