SchoolSuperStar

Школа Рока SuperStar это музыкальная школа, обучающая не только детей, но и взрослых. С 2011 года школа выпустила уже боле 2000 учеников по классам эстрадного, рок, джаз, экстремального, академического вокала, акустической, классической, электро и бас гитары, по классу фортепиано и ударных.

среда, 16 сентября 2015 г.

группа "Патруль времени спаси нас"

воскресенье, 29 марта 2015 г.

Музыкальные жанры и стили.

Приветствую всех тех, для кого музыка нечто большее, чем звуки, вызванные посредством колебания какого-либо тела. Моя сегодняшняя статья будет особенно повествовательной и посвящена именно вам. Часто ли вы задумываетесь о жанрах и стилях в музыке? Знаете ли вы, в каком жанре играют ваши любимые группы? И чем отличается жанр от стиля? Самое время разобраться нам со всем этим бардаком.

Кто-нибудь из вас помнит первую услышанную вами песню? Я до сих пор помню, как мама пела мне на ночь - «Синий краб, синий краб…Среди черных скал в тени…Синий краб - он приснился мне во сне…У него восемь лап, две огромные клешни…И серебряные звезды на спине…». Да, это была первая услышанная мною песня. Музыка, написанная Юрием Устинов на слова Владислава Крапивина. Так же ее исполнял детский ансамбль «Домисолька». Как вы думаете, к какому же стилю или жанру относится эта песня? Раньше я полагал, что это просто детская песенка. Да, это песенный жанр. А по стилю авторская (бардовская) музыка, как выяснилось в конечном итоге.

В чем же отличие жанра от стиля?

Итак, жанр – это общее (массовое) понятие, вид музыки, отличающийся особыми признаками. Стиль это совокупность всех использованных в музыке приемов, более подробное видение. Например, группа Metallica, жанр – Рок, стиль – Хеви-метал, трэш-метал. Т.е. все только кажется сложным и немыслимым, а получается не так уж и заумно.

Сколько всего существует музыкальных жанров? С вашего позволения, я проведу вам небольшую экскурсию по просторам музыкальных жанров и стилей.

1) Начнем мы с «Песенного жанра», о котором я начал говорить вам выше.

Так же сюда относится шансон, романс и авторская песня. Отличительными особенностями этих жанров является простое (примитивное) гитарное сопровождение, важным элементом является текст. Собственно во главе стоит не музыка, а стихи (слова). Стили здесь будут следующие. Шансон это французская эстрадная кабаре песня. По стилю есть русский шансон, где обычно пересекается блатные песни. Стили романса: цыганский, русский, городской и жестокий романс. Наиболее известными представителями этого жанра являются: А.Вертинский, В.Панина, А.Вяльцева, Изабелла Юрьева, Б.Окуджава, Владимир Высоцкий….

Если вы вдруг захотите исполнять романсы и шансон, то обязательно послушайте данных представителей этого стиля.

2) Продолжает наш марафон, жанр - «Народная музыка». Что такое народная музыка? Это все творчество народа, передаваемое из поколения в поколение. Создавалась она простым сельским населением в устной форме. Вот именно в этом жанре количество стилей превеликое множество, потому что у каждой страны, свое народное творчество. Выпишу некоторые из них.

У Африки это: Кайсо, Калипсо, Сунгура, Кизомба, Кудуро, Раи, Эфиопская музыка, Нигерийская, Кениийская и Мадагаскарская.

В Центральной Азии: Казахская, Кыргызская и Узбекская народная музыка.

В Западной Европе: Кельтская, Финская, Шведская, Норвежская, Датская, Автрисйская , Германская, Швейцарския, Французская, Ирландская, Английская, Морские песни шанти, Уэльская, Бретонская музыка, Болеро, Фламенко, Португальская, Фаду, Итальянская, Сефардская.

В Восточной Европе: Русская народная музыка, Марийская, Украинская, Белорусская, Молдавская, Словацкая, Травнице, Еврейская или Клезмер, Венгерская, Румынская, Манеле, Болгарская, Татарская, Югославская, Польская, Чешская, Калмыцкая.

Латинская Америка: Бразильская, Колумбийская, Венесуэльская, Перуанская, Боливийская, Парагвайская, Чилийская и Аргентинская.

Северная Америка: Канадская, Индейская, Мексиканская, Мариачи, Кубинская, Ямайская, Менто, Реггетон, Панамская.

Современная народная музыка это: Этническая, Прогрессив-фолк, Фолк-барок и Филк.

И это далеко не полный список народной музыки нашей с вами планеты.

3) Дальше в нашем списке идет «Духовная музыка». Это музыкальные произведения, которые непосредственно связаны с религиозными текстами, предназначенные для исполнения во время церковной службы, иными словами это церковная музыка.

Стили духовной музыки: Иудейская музыка, Каббалистическая, Христианская, Апостольская, Католическая, Месса, Григорианское пение, Православная музыка, Афроамериканская, Спиричуэлс, Госпел, Исламская музыка, Азан, Нашид и Зикр.

4) Все помнят кто такой Бетховен? Нет. Я сейчас не про пса из одноименного фильма. А про ключевую фигуру западной классической музыки! Именно на 4 месте у нас великий жанр всех времен-«Классическая музыка». Это музыкальные произведения выдающихся композиторов прошлого времени. Стилей, как и в народной музыке, превеликое множество.

Европейская классическая музыка это: Средневековье: Григорианское пение, ранняя полифония, Школа Нотр-Дам, Музыка Трубадуров и треверов, Музыка миннезингеров, Возрождение: Ars nove, Мотет, Барроко: Раннее и Позднее, Классицизм: Ранний и Поздний, Романтизм: Ранний, Неоготика, Поздний, Салонная музыка, Модернизм: Импрессионизм, Экспрессионизм, Футуризм, Серийная музыка, Постсерийная музыка, Минимальная музыка, Меблировочная, Неоклассицизм, Оркестровая музыка: Марш: Свадебны и похоронный, Симфоническая музыка, Духовная, Акедимечская, Камерная музыка, Вокальная, Хоровая: Опера, Оперрета, Кантата, Оратория, Хорал, Месса.

Так же еще существует «Индийская классическая музыка». Это древнейшее музыкальное наследие мира. Музыка связана с религиозно-магической практикой индуизма. Музыка схожа с монофонией, единственная мелодическая линия поддерживается бурдонными звуками. Индийская культура стала важной частью классической музыки.

5) На 5 месте у нас расположилась «Латиноамериканская музыка». Этот музыкальный жанр охватывает разные музыкальные культуры, но основными компонентами являются: испанская, африканская и индейская музыкальные культуры. Песни исполняются на испанском или на португальском языках. Часто используют сокращенное название данного жанра, «латинская музыка».

Теперь перечислю стили данного жанра:

Бачата, Зук, Кумбия, Ламбада, Мамбо, Меренге, Пачанга, Румба, Сальса, Самба, Сон, Танго и Ча-ча-ча. Да, я уверен вы, наверняка слышали названия этих стилей. Потому, что латинская музыка танцевальная, и танцы носят аналогичное название.

6) Наконец один из моих самых любимых жанров, конечно же «Блюз». Это музыкальная форма или жанр, который был придуман рабочими афроамериканцами. Проявлялся он в качестве так называемой «рабочей песни» (ритмичные завывания, сопровождавшие работу в поле). Блюз очень сильно повлиял на музыку, коснулся таких популярных жанров как «джаз», «рок-н-ролл», «поп» и «соул».

Стили: Сельский блюз, Харп, Техасский, Электро-блюх, Вест-сайд-блюз, Вест-кост-блюз, Дельта-блюз, Чикагский блюз, Свомп-блюз и ЗАдейко.

7) Сразу за нашим темнокожим стилем следует следующий не менее темнокожий. Этому стилю я обучался целых 5 лет, и до сих пор понимаю, насколько я еще мало о нем знаю. Великий «Джаз». Джаз в переводе с англ. Сумбур, бардак. Это тоже музыкальная форма, сплав африканской и европейской культур. Одним из наиболее отличительных признаков джаза является импровизация. Так же полиритмия и ритмическая фактура – свинг.

Джазовые стили: Традиционный джаз, Хот-Джаз, Диксиленд, Свинг, Бибоп, Биг Бэнд, Мейнстрим-джаз, Буги-вуги, Страйд, Вест-кост джаз, Босса-нова, прогрессив-джаз, Хард-боп, Модальный джаз, соул-джаз, грув-джаз, Фри-джаз, Авангардный-джаз, Пост-бор, Фьюжн или джаз-рок, Джаз-фанк, Эйсид-джаз, Смут-джаз, Кроссовер-джаз.

8)»Кантри». Этот жанр является разновидностью североамериканской народной музыки. Это музыка белых поселенцев. Как правило, исполняется он под гитару, банджо или скрипку.

Стили: Вестерн-свинг, Блюграсс, Хиллбилли, Кантри-н-вестерн, Каджун, Техана, Хонки-Тонк, Альт-кантри.

9)Всем ди-джеям и клабберам посвящается этот 9 пункт. «Электронная музыка». Это вся музыка, которая создается при помощи электронных устройств (компьютерных программ, семплеров, синтезаторов).

Некоторые стили: индастриал, нойз, ЕВМ, Дарк-фолк, Пауэр-нойз, Техно-индастриал, Нью-Эйдж, Эмбиент, Дарк-эмбиент, электро, хаус, Хардбас, метал шейд, скауз, Бамплинг, техно-транс, 8 бит, 16 бит, битбоп, драм-н-бейс, Дап-степ, трип-хоп, Лаунж, Рейв, Транс, Евродэнс, Дабтроника, Бростеп и т.д.

10)Ну и пришло время для всеми любимого «РОКА». Как вы понимаете это слово? Что для вас Рок музыка? В целом можно сказать, что отличительной особенностью этого жанра является использование электрогитар и прочих электроинструментов. В переводе с английского РОК значит – качать. Т.е. на слух это очень ритмическая музыка, построенная на гитарных риффах, которые обволакивают качевые ударные с жирным басом и сильным вокалом.

Стилей в рок-музыке неограниченное количество и с каждым днем появляются все новые. Рок бывает как легким, так и очень тяжелым по стилю.

А вот и самые распространенные рок стили:

Рок-Н-Ролл, Рокабили, Серф-рок, Фанк-Рок, Поп-Рок, Паур-Рок, Блюз-Рок, Фолк-Рок, Латин-рок, рага-рок, Гаражный-рок, Психоделик-рок, Кантри-рок, Хард-Рок, Прогрессив-рок, Джаз-рок, Мат-рок, глэм-рок, хартленд-рок, Панк-рок: поп-панк, арт-панк,хоррор-пак, ска-панк, фолк-панк,кельтик панк, Хардкор, Трэшкор, Эмокор, Пост-хардкор, Репкор, изикор, Грайндкор, Ска-кор, Метал-кор, Маткор, Дэткор, метал: хэви-метал, глэм-метал, СПИД-метал, паур-метал, прогрессив-метал, грув-метал, дум-метал, дэт-метал, блэк-метал, викинг-метал, фолк-метал, индастриал-метал, дарк-метал, фанк-метал, ню-метал, Готик-рок, альтернативный рок, индии-рок, индии-поп, нойз-рок, гранж, пост-рок, J-Рок, христианский-рок, и конечно же я не забыл про наш, про «русский рок».

11) "Поп-музыка". Это жанр популярной музыки, отличительными чертами, которыми являются простота, вокал и ритм. Песни в этом жанре построены на простейшей схеме: куплет-припев. Т.е. это вся та музыка, которую мы каждый день видим по ТВ и слышим по радио. Из представителей этого жанра я бы выделил Майкла Джексона как человека в принципе очень сильно повлиявшего на музыку в целом, Шакиру и группу ABBA.

Стили поп-музыки: Диско, Эстрадная музыка, Мюзикл, Кабаре, Рэгтайм,Лаунж, Классический кроссовер, Этно-поп: К-поп, европоп, арабская поп-музыка, российская-поп музыка, Ригсар, Лаика и Джей-поп.

12) Завершит наш список популярная фраза – «Йоу!». Речь пойдет о «Реп-музыке». Надеваем капюшоны и широкие штаны. Реп это речитатив, который исполняется под бит. Реп исполнителей, как правило, называют MC (Master of Ceremonies, артист, произносящий слова под электронную музыку). Реп основной элемент стиля хип-хоп. Используется как синоним. Реп можно так же услышать в рок музыке. Пример, небезызвестная группа Linkin Park.

Стили: Джи-фанк, хип-хоп, гангста-рэп, альтернативный реп, дисс, джаз-реп, кантри-рэп, хардкор-рэп, рэпкор, хорроркор, кранк, снэп-музыка.

Как я уже говорил, это лишь малая часть жанров и стилей. Но держу пари, это информация уже принесла вам много сюрпризов. Поэтому, расширяйте свой кругозор, знакомьтесь с новыми стилями и жанрами музыки, и быть, может у вас получится внести свой вклад, придумать новый стиль!

ORIGAMI STYLE!!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Экстрим Вокал.

Кого это там режут? Может вызвать полицию? Что это за крики и рыки, доносящиеся из соседней квартиры, похожие на обряд экзорцизма? Там, точно у кого-то ни все дома.

Мне сразу вспомнилась одна ситуация из жизни. Однажды наша соседка, ночью сильно шумела, и моя мама попросила ее успокоиться и прекратить сие безобразие. На что в ответ, соседка начала кидать фразы, что, мол, ваш сын вообще орет каждый день! Он даже не поет, а именно орет. Здесь моя мама спокойно ответила, да, но он, делает это днем. Помню, тогда мне было очень смешно после маминых слов, сказанных в мою защиту. Так, а зачем я все-таки орал каждый день? Сегодняшняя статья посвящается всем вокалистам и любителям тяжелой музыки. На самом деле, тогда дома, я просто занимался экстрим вокалом.

Что такое экстрим вокал? Экстрим вокал – это треск, перегруз, вокальный gain (рычание, крик, визг), достигаемый путем расщепления ложных связок.

У данной вокальной техники существует много видов.

Гроулинг – в переводе с английского означает – рык, очень низкое устрашающее звучание. Эффект рычания достигается хорошей опорой, при сильном выдохе воздуха, внизу живота. Диафрагма оказывает форсированное давление на связки, возникает большое количество звуковых волн.

Пример, звучания гроулинга, вы можете послушать здесь: https://www.youtube.com/watch?v=XAIX2vISe3M

Скрим- в переводе с английского означает-крик, т.е. это высокий надрывный крик или высокий хрипящий вопль. Для хорошего скрима, необходимо работать в первую очередь своей мимикой. На лица нужно состроить гримасу, сморщить нос и приподнять брови. Глаза часто зажмуриваются, верхняя губа должна быть приподнята, чтобы виднелись зубы. Прежде, чем пробовать кричать в полную силу, для начала поговорите шепотом или посипите (покашляйте). Напор воздуха при шепоте должен быть сильный, но выпускать его необходимо по чуть-чуть.

Отличным примером мимики и скриминга, для вас послужит вот эта замечательная группа: https://www.youtube.com/watch?v=EOvAy3evU3k

Гутурал – является уже разновидностью гроулинга, это очень низкий «булькующий» рык. Получается вибрационным напряжением связок на вдохе. Но исполняться может, как и на вдохе так и на выдохе, на выдохе встречается реже, так как исполнение становится сложнее.

А вот и яркий его представитель:

https://www.youtube.com/watch?v=urRYw3X5DV0

Харш-сплав гроулинга и скрима. Нечто среднее по звучанию. Отличается своей примесью с чистым вокалом. Получается в ходе сильного давления диафрагмой на ложные связки.

Пример: https://www.youtube.com/watch?v=rLQBebfEXpc

Грим- разновидность скрима. По звучанию, очень сиплый и низкий, гораздо спокойнее чем обычный скрим. Напоминает, чтение темных заклинаний. Используется в основном в блэк-метал музыке.

Хороший пример: https://www.youtube.com/watch?v=_jw7yk8hm_0

Скримо - разновидность скрима, немного схож со шрайком. Истеричный крик по звучанию. Достигается путем форсирования фальцета на голосовых связках. Используется в эмокоре, скримо и ню-метале.

Пример: http://www.youtube.com/watch?v=7gH_Iw2HvQ8

Шрайк – в переводе с английского вопль. Используется в депрессивном блэк металле. Звучит как сорванный голос. Делается совсем с небольшим расщеплением связок, по сравнению со скримом.

Вот самый очевидный пример: http://www.youtube.com/watch?v=EcofqjYPW4c

Фрай-скриминг (фолскорд) – еще один прием экстрим вокала, звук которого достигается при помощи форсированного сипа на расщепленных ложных связках. Применяется в хардкор, металкор, постхардкор и треш метал музыке.

Пример звучания: http://www.youtube.com/watch?v=N8IKbATZy0g

Фальцет-скрим (так же Вампирский скриминг) – это очень высокий скрим (визг). Ведущим представителем в этой техники является всем небезыствестный вокалист группы Cradle Of Filth – Дэнни Филт. Достигается путем расщепления связок на фальцете.

Пример: http://www.youtube.com/watch?v=61ySOKXJ7BQ

Это были самые распространенные виды экстрим вокала. Как видите это целая наука. Ни все так просто. Надеюсь, теперь вы не скажете про своего соседа, который занимается подобным, что он орет как больной на весь дом или у него ни все дома. Наоборот скажете – вот мой сосед хорошо поет скримом и гроулингом. Если вы все же решитесь заниматься подобной техникой вокала, то будьте осторожны, потому, что не зная тонкостей можете повредить свои голос. А лучше приходите в нашу школу рока SuperStar на занятия по экстрим вокалу, и мы непременно поможем вам раскрыть всю магию вашего голоса.

RRrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!! ))

Константин Плёхов

Преподаватель
Школы Рока

SuperStar

вторник, 3 марта 2015 г.

Импровизация. Как научиться импровизировать?

Что первое вам приходит на ум, когда вы слышите слово «импровизация»? Как музыканты учат за короткие сроки огромное количество песен? Боитесь ли вы забыть выученное вами произведение во время выступления? Как найти выход из данной ситуации?

Всеми этими вопросами я был озадачен долгое время, пока не нашел верные ответы. Теперь самое время рассказать вам о них.

Не важно на каком инструменте вы играете или, быть может, поете. Импровизация имеет место быть не только в музыке, но и других сферах творческой и жизненной деятельности. Так или иначе, суть одна.

В государственных музыкальных школах, как правило, обучают игре с листа, по нотам. Учат произведения, играют упражнения, т.е., окончив подобного рода учреждения, вы станете хорошим исполнителем, но придет время, праздник, мероприятие, и ваши друзья попросят вас сыграть их любимую песню. Вот тут-то и возникнет главная загвоздка, не имея под рукой нот, увы, порадовать народ популярным хитом не удастся. Напротив, если попросить сотворить подобное эстрадного музыканта, он сможет быстро найти выход из положения. И уши каждого человека будут удовлетворены в полной мере. Потому, что у таких людей больше практики игры без нот.

Так что такое импровизация? Импровизация - это высшая точка профессионализма. Игра на ходу, без нот. Импровизатор - это не просто исполнитель, он еще и композитор, аранжировщик и дирижер. На первый взгляд кажется немыслимым совмещение всех этих ролей в одном лице, но на самом деле в импровизации есть свои хитрости.

Итак, теперь поговорим подробнее об этих хитростях.

Музыкальная импровизация базируется на заготовленных фразах, фрагментах, приемах. Для каждого стиля характерны свои клише. Т.е. готовые популяризованные фразы, которые используется многими музыкантами. Что такое фраза? Фраза - это музыкальное предложение, группа слов, выражающая музыкальную мысль – «мотив». Музыка это язык (речь). Проводя параллель между музыкой и языком, можно обозначить общие признаки. В нашем языке существуют абзацы. Группа предложений детализирующих идею или развертывающую мысль. Когда мы заканчиваем изложение одной идеи, мы переходим к следующему абзацу. В точности так происходит и в музыке. Существует группа фраз, взаимосвязанных между собой определенным образом. Иными словами, после развития одной музыкальной идеи, необходимо сказать уже что-то другое.

Как правило, у хорошего импровизатора имеется огромный багаж заготовленных фраз, которые во время импровизации миксуются в различном порядке, создавая на ходу что-то новое, и совершенно необычное. В дальнейшем появляются свои фразы, новые пути и ходы.

Чтобы научиться импровизировать, нужно ориентироваться в гармонии (аккордовых последовательностях, тональности). Т.е. необходимо знать какие ноты подходят на данные аккорды, а потом играть их в разной последовательности. Возьмем, к примеру, три мажорных аккорда: До-Мажор (С), Фа-Мажор (F) и Соль-Мажор (G). На эти три аккорда подходит До-мажорная гамма: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (все белые клавиши на фортепиано). Теперь сыграем их в разном порядке (прим. ре, фа, ля, до, соль, си, ми), и у вас получится какая никакая, но уже начинающаяся импровизация. Это как алфавит. Составляем слова, зная буквы.

Но просто играть ноты недостаточно. Самым важным элементом импровизации является ритм! Для хорошей импровизации нужно постоянно совершенствовать свое чувство ритма. Заучить ритмические фигуры. Заниматься ежедневно под метроном или драм-машину. Ритм - это основа в музыке, как фундамент у дома. Без хорошей ритмической составляющей, музицирование окажется провальным.

Опираясь на выше сказанное, хочется выделить три основных ключевых элемента импровизации:

1)Ритм

2)Тенденция (форма). Нисходящее и восходящее движение мелодии

3)Выбор нот (гармония)

Где помогает и используется импровизация?

Свою распространенность, импровизация получила в блюзе и джазе. Готовые шаблонные стили, которые можно услышать, придя в клуб на джем-сейшн (совместная импровизация музыкантов без особых приготовлений и определенного соглашения). Освоение этих музыкальных стилей дает огромный простор и легкость в дальнейшем при игре в других стилях и жанрах.

Очень часто импровизация выручает в моменты, когда забываешь выученную песню. Зная гармонию и имея слух, вы сможете не сыграть лишних нот и аккордов, которые не присутствуют в тональности.

Во времена игры в кавер-групе, импровизация постоянно выручала меня. Когда заучиваешь огромное количество песен, так или иначе, что-нибудь да забудешь. Поэтому я всегда заучивал не куда пальцы ставить, а знал досконально тональности каждой песни и гармонию. При игре соло-партий, помимо главной темы, тоже не приходилось заучивать чужие пассажи. Здесь меня спасают мои любимые фразы.

Человек импровизирует каждый день, не осознавая того. Стоя на остановке, выбирая йогурт в магазине, занимаясь спортом и т.д. Поэтому не бойтесь импровизировать, совершенствуйтесь, но помните, что самая лучшая импровизация это подготовленная заранее.

Keep improvise !!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Как настроить гитару.

Часть 3

Теперь познакомлю вас с разновидностями строев гитары.

Drop D

Гитарный строй Drop D подходит тем, кто играет квинтами на электрогитаре. Drop D отличается от обычного строя более тяжелым звучанием, так как шестая струна настроена на тон ниже.

Drop C

Drop C выдает еще более низкий звук, чем Drop D. Такой строй используют те, кто играет тяжелую музыку. Первые пять струн опускаются на тон ниже обычного, а шестая на два тона.

Open C

Open C в открытом виде звучит как аккорд C (До). Если взять баррэ на втором ладу - это уже будет D (Ре), на четвертом ладу - E (Ми), на пятом - F (Фа) и так далее. Удобно для игры мажорными аккордами.

Double Drop D

Double Drop D отличается от классического "испанского" строя опущенными на тон первой и шестой струнами. Таким образом, здесь сразу 3 струны настроены на ноту D.

Open D

Open D в открытом виде дает Ре-мажор. Шестая и первая струны настраиваются в D (Ре), вторая в A. Остальные остаются неизменными.

Open G

Open G образует в открытом виде аккорд G (соль-мажор). Первая струна настраивается в D (Ре), пятая в G (Соль) и шестая в C (До).

Так, что экспериментируйте со строями. Может у вас получится придумать свой уникальный и неповторимый гитарный строй, который станет популярным среди гитаристов. Кто знает?! Но первым делом учитесь настраивать гитару в стандартный строй, чтобы не портить не только слух окружающих, но и свой собственный.

К статье прилагается мой видео-урок, он поможет вам более подробно и наглядно разобраться с настройкой гитары.

Tune YOUR ROCK MACHINE !!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Как настроить гитару.

Часть 2

Теперь разберем второй способ.

Если же у вас нет под рукой тюнера, существует вариант настройки по телефонному гудку. Первая струна, прижатая на 4-м ладу, звучит так же, как и телефонный гудок. Получается нота Ля-бемоль (Ab) первой октавы. Присутствие клавиш (фортепиано) тоже очень сильно может помочь настройке. Достаточно нажать на клавишу ми первой октавы, извлечь первую струну гитары и поднять или опустить до того, пока струна не зазвучит в унисон с клавишей ми. После того как мы настроили первую струну, настраиваем остальные, следующим путем.

Вторая струна настраивается относительно первой: зажатая на пятом ладу, она должна сливаться (звучать в унисон) с открытой первой струной. Третья струна настраивается немного иначе. Зажатая на четвертом ладу она должна звучать так же, как и вторая открытая. Далее все струны настраиваются по пятому ладу. То есть четвертая струна, зажатая на пятом ладу - в унисон открытой третьей и т.д.

Практикуйте настройку гитары этими способами каждый день, и со временем вы запомните, как звучат ноты, тем самым развивая свой слух.

Бывает, что струны хорошо строят по показаниям тюнера, но, когда вы играете в других участках грифа, слышится явный "нестроевич".

С чем это может быть связано?

Здесь все упирается в настройку мензуры на гитаре. Мензура - это длина струны от порожка до бриджа, на электрогитарах чаще всего 648 мм или 629 мм, на бас гитарах в основном 864 мм. От количества ладов она никак не зависит, так как 12-й лад всегда находиться посередине.

Настройка мензуры - это изменение длины струны, каждой в отдельности, так чтобы гитара или бас строили в любом месте грифа. Настраивать мензуру рекомендуется на новых струнах, так как на старых иногда это вообще нереально сделать.

Наши шаги:

Настраиваем открытую струну (стрелка точно посередине), затем прижимаем на 12 ладу (для более точной настройки первых 3-х струн можно прижимать и дальше 12 лада) и сравниваем показания тюнера.

Если стрелка с уклоном вправо (высит), то струну надо сделать длиннее. Если влево (низит), то короче.

При помощи отвертки сдвигаем ползунки (седла), на бридже электрогитары(см.рисунок) в нужном направление.
Затем, заново настраиваем открытую струну при помощи колка (так как строй наверняка из-за смещения седла немного сбился) и еще раз проверяем с 12 ладом.

Как настроить гитару.

Часть 1

«Ой, что это за дьявольский звук, который режет уши? Почему они ничего не предпринимают? Долго еще это будет продолжаться? Пожалуй, все, с меня хватит! Я ухожу!». Именно такие эмоции я испытывал, когда меня пригласили на фестиваль молодых начинающих групп в качестве жюри. Вы уже догадались, что меня так сильно выводило из себя? Если же нет, то читайте внимательно эту статью, потому что речь сегодня пойдет о том, как настроить гитару.

За свою жизнь я поведал очень много начинающих музыкантов (гитаристов), которые могли показать достойную игру на своей гитаре, и при этом не знали, как ее настроить. Да, такое было и со мной. В своей первой группе, перед выступлениями и репетициями, мне всегда приходилось просить настроить гитару нашего руководителя по ансамблю. Такое происходило до тех пор, пока руководитель не сказал мне: «Все, учись настраивать!». Поначалу его слова меня сильно испугали, но с тех пор я больше ни разу никого не просил.

Теперь, самое время научить вас, не выглядеть нелепо перед собой и вашими слушателями.

Итак, есть несколько способов настройки гитары.

Первый самый распространенный и надежный способ, это настройка гитары по тюнеру. Тюнер - это электронное устройство для настройки музыкальных инструментов на нужную высоту, путем сравнения датчиками звука от инструмента с эталонным. Так же есть компьютерные программные приложения в интернете, которые работают по аналогичному принципу.

По тюнеру можно отстроить гитару, не имея музыкального слуха. Достаточно знать стандартный строй гитары. А вот и он:

1 струна – E (нота Ми)

2 струна – B (нота Си)

3 струна – G (нота Соль)

4 струна – D (нота Ре)

5 струна – A (нота Ля)

6 струна – E (нота Ми)

Начинать настраивать гитару, необходимо с первой струны. При ударе по первой открытой струне, добиваемся того, чтобы тюнер показывал, нам ноту E и стрелка была посередине, если стрелка тюнера слева, значит, струну надо подтянуть, если справа, то ослабить соответственно. Тоже проделываем с остальными струнами.

Гитара очень капризный инструмент, поэтому ее всегда необходимо немного подстраивать. Сделать это быстро и без особых усилий поможет ваш новый друг - тюнер!

Константин Плёхов
Преподаватель
Школы Рока
SuperStar

среда, 16 сентября 2015 г.

воскресенье, 29 марта 2015 г.

вторник, 3 марта 2015 г.

среда, 16 сентября 2015 г.

воскресенье, 29 марта 2015 г.

вторник, 3 марта 2015 г.