Как записывают песни

Всем нам крупно повезло, потому что мы живем в период постоянного развития новых технологий. Да, мир не стоит на месте, и каждый день радует нас новыми изобретениями, электронными приборами, устройствами. Аналогично и в музыке.

В этой статье я расскажу вам, о том, как же все-таки происходит процесс записи песен.

Как я уже говорил выше, сейчас компьютеры понапичканы таким количеством программного обеспечения, что легко можно проводить запись в домашних условиях: купить хорошую звуковую карту, скачать удобную и понятную для вас звукозаписывающую программу, подключить гитару, миди клавиатуру, микрофон...и вуаля - все готово! Но и здесь есть свои нюансы. Качество записи, какой бы мощный софт у вас не стоял, все равно будет желать лучшего. Плюс ко всему, без нужных навыков записи и сведения звука, у вас не получится услышать желаемый результат в конечно итоге.  Дома хорошо писать демо вариант, дабы иметь представления для последующей перезаписи, непосредственно уже на профессиональной студии.

Окей, у вас есть отличная песня собственного сочинения. И наконец, вы, со своим ансамблем репетируя однажды вечером, приняли важное решение - пойти на студию и записать ваш безукоризненный хит, представляя, как он будет взрывать все местные радиостанции. Мысли хорошие, но вы забыли о том, что не знаете, каким образом проходит работа в студии. Самое время поделиться с вами своим опытом в этом интересном деле.

Перед тем как отправиться на студию, необходимо поинтересоваться, что понадобится для записи. Как показывает практика, барабанщики должны приезжать со своим железом, рабочим барабаном и палочками. Если у вас нет всего этого, то сейчас не трудно заранее договорится и взять все это в аренду. Гитаристы соответственно берут все свои примочки, медиаторы и гитару. Клавишники  не забывают свой синтезатор, а вокалисты свой распетый голос. Теперь перейдем к самой записи.

1)Первым делом записывается ритм-секция. Т.е. барабаны и бас. Как правило, есть два пути. Если вы хорошо сыграны и можете сыграть все от начала до конца без помарок, то для экономии вашего студийного времени, есть вариант записать бас и ударные одновременно. Но если вы сомневаетесь в своих силах, то сначала и в большинстве случаев, ударник записывает свои партии под клик (метроном) отдельно. Все происходит в специальной звукоизолированной комнате, где каждый барабан снимается отдельным микрофоном.  После чего, на готовые барабаны, пишется бас-гитара, звук которой, также снимается микрофоном, но уже с комбоусилителя.  

2)Далее идут клавишные инструменты (если они присутствуют), которые подключаются напрямую в линию звукового оборудования и гитара, она, как и бас снимается тоже через комбоуселитель. Когда вся ритм-секция в песне готова, то пишутся все соло-партии.

3)Перед записью вокала, делают предварительное сведение трека. Т.е. выстраивают баланс каждого инструмента по отношению друг к другу. Чтобы вокалисту были хорошо слышны основные инструменты. Вокал пишется так же в специальном помещении. В наушниках проигрывается готовая фонограмма и в специальный микрофон издаются голосовые колебания.

Теперь, когда все записано, работа музыкантов закончена. И впереди работа звукорежиссера, который будет накладывать эффекты, и делать уже окончательное сведение всего материала.

Теперь вы знаете, какие секреты скрывают двери студий звукозаписи.

On Air…

Константин Плёхов

Преподаватель Школы Рока

SuperStar

Как выбрать преподавателя.

В нашей жизни так уж сложилось, что каждый день нам приходится делать выбор. Будь это галстук для важной деловой встречи,  цвет стен в ванной или просто молоко в магазине. Возможно выбирать, преимущество каждого!  

Чтобы рассеять все ваши сомнения, и в дальнейшем долго не мешкаться,  я расскажу вам о том, как сделать один из немаловажных выборов в вашей жизни. Это выбор преподавателя.

 Итак, жили вы себе спокойно, никого не трогая и вдруг, вас словно обухом по голове ударило. Вы приняли решение плотно заняться музыкой и записались в школу на занятие. Выбрали инструмент, который бы вы хотели освоить и пришли на пробный урок. Естественно пришли заранее и любезный администратор, встретившая у дверей, попросила подождать, предложив кофе или чай. Ожидания, сопровождавшиеся разглядыванием главного вестибюля, постепенно начали вторить волнения. Наконец пришло время вашего пробного занятия, и вот тот самый ответственный момент, выходит ваш преподаватель.

Теперь расскажу поподробнее, на что нужно обращать внимание при выборе преподавателя:

   1)Начну с самого главного. Преподаватель в первую очередь должен, нравится, вам внешне. Чтобы в дальнейшем вам всегда было приятно с ним заниматься и работать. Его речь должна быть связная, а объясняемые им вещи не казались вам слишком заумными. Т.е. надлежит правильное изложение музыкального языка.

2)Стаж работы. Естественно преподаватель с большим стажем работы знает что делает. У него большой опыт в этом и вне всяких сомнений это плюс. Но тут тоже есть свои тонкости. Вы должны выбирать именно такого человека, который был бы с вами на одной волне. Учил вас именно тому, чему вы хотите научиться, а не стандартам музыкального образования. Поэтому, стаж должен быть приличным, но не переваливать лет за 30.

3)Музыкальная деятельность. Если ваш преподаватель играет или поет в группе, пишет свои песни, выступает с концертами, то здесь даже сомневаться не стоит. Он не только может вам рассказать, на словах как применять полученные от него знания, но еще вы можете придти на выступление и сами в этом убедиться.

4)Сейчас на сайтах многих школ можно найти видео с учениками того или иного преподавателя. Где вы можете посмотреть, чему и за какой срок научились его ученики. Таким образом сделать определенные для себя выводы. 

5)Моральная поддержка. Как правило, ни у всех начинающих музыкантов проявляется талант в самом начале, кому то нужна долгая усидчивость и терпение. Здесь важный момент играет преподаватель. Который рассеивает весь ваш негатив и укореняя позитив. Помогает вам не столько своими знаниями, сколько словами вселяющие волю к победе.

Хочу пожелать вам всем найти своего преподавателя. Но, ни стоит постоянно скитаться в поисках абсолютного идеала. Этим лишь вы вводите себя в заблуждения. А вообще записывайтесь ко мне на занятия, и уверяю вас, вы сделаете правильный выбор!

I’m Rock YOU!

Константин Плёхов

Преподаватель Школы Рока 

SuperStar

Как писать музыку?

Доводилось ли вам, совершенно не владея музыкальным инструментом наигрывать на нем разные мелодии? К примеру, вы пришли в гости к другу или подруге, а там стоит фортепиано. Ну и конечно вам, как и любому человеку захотелось попробовать себя в роли музыканта. Начав играть, к своему удивлению стали рождаться различные мелодические линии, причем без осознания происходящего. Это и есть та самая первая ступень, которая ведет к сочинительству. Причем она самая важная! И именует себя как «игра на слух»!!!

В самом начале своего музыкального пути, вместо того чтобы совершенствовать технику игры на гитаре, переигрывая чужие песни, я пробовал сочинять свои. Да, по началу получалось банально и примитивно, но очень было приятно ощущать себя композитором. В дальнейшем все мои творческие амбиции привели в тупик. Для следующего этапа пришлось все же познакомиться с элементарной теорией музыки и развивать навыки игры на гитаре.

Есть определенные музыкальные законы и рамки. Как считают многие профессиональные композиторы, именно они и мешают музыканту полностью раскрепоститься. Да, быть осведомленным в музыкальной теории дает некоторое преимущество. Например, с ходу можно сыграть определенную последовательность хитовых аккордов и не париться. Но это будет не состояние вашей души, а лишь некий штамп.

Однажды я спросил у своего преподавателя по гитаре, как он пишет музыку? С чего начинает? Как развивает мелодию и т.д. После чего он дал мне следующий совет, который я бы хотел дать и вам тоже.

«Когда вы садитесь за свой инструмент, чтобы сочинить что-нибудь необычное, искреннее и красивое, выкидывайте из головы всю эту музыкальную теорию, все правила, все шаблоны. Ищите созвучие разных аккордов, мелодий, доверьтесь своему слуху и настроению». Ставьте себя на место слушателя вашего творчества. Будьте честны перед собой. И то, что вы делаете, прежде всего должно нравится именно вам!

Записывайте то, что вы сочинили. Слушайте произведение по нескольку раз. Если у вас сегодня ничего не получается, то не расстраивайтесь, бросьте попытки, лучше продолжите на следующий день. Как говориться, новый день с новыми силами. Бывает, что сегодня вам нравится то что вы, сочинили, а на утро слушая записанное, вы говорите себе – мда, что-то ни то. Поэтому, никогда не спешите с написанием, должно прийти вдохновение.

Но как из ничего сделать что-то? В каждом человеке заложенная музыкальная матрица. Определенная ритмика, мелодии, которые уложились в разум через прослушивания любимой музыки. Все начинается с подражания и копирования. Вдохновение может так и никогда не прийти, если вы не будете способствовать его появлению. Многие черпают свое вдохновение при прослушивании любимых песен. Услышали песню, и написали свою. При этом не значит, что нужно заниматься плагиатом. Просто вы перенимаете дух и стиль, и вносите свою лепту, ваш собственный индивидуальный взгляд на данную тему.

Не стоит слишком категорично относится к знаниям. В моменты напряжения слуха, базовая теория может только помочь вам. Поэтому используйте свой слух, изучайте теорию, совершенствуйте игру на своем инструменте и сочетайте в себе все эти качества.  

Константин Плёхов

Преподаватель 

Школы Рока

SuperStar 

Как снимают клипы?

Наверняка многие начинающие музыканты неоднократно задавались этим вопросом, как снимают клипы? Что для этого нужно? Какие затраты? Как выбрать нужную песню для съемки?

В детстве я очень любил телеканал MTV. А особенно передачу “making of..”. Именно в ней показывали backstage со съемок клипов известных знаменитостей. Но на деле оказалось, ни все так просто, как показывали по телевизору. На самом деле на тот момент я и понятия не имел, как же съемки обычного на первый взгляд клипа могут быть настолько мучительными и сложными.

Так как снимают клипы на самом деле?

Для ответа на этот вопрос мне вновь придется прибегнуть исключительно к своему личному опыту. Как правило, клип можно снимать разными путями. Все зависит только от вашего бюджета. Технологии постоянно развиваются, и в настоящий момент до такой степени, что можно снять клип даже на Iphone при желании. Кстати, довелось даже увидеть результаты подобных съемок и приятно удивиться. Но в большинстве случаев клипы снимают на профессиональные видеокамеры, специальная съемочная команда. Как это происходит? Для начала нужно выбрать песню, на которую будет  сниматься видео. Песня должна быть стопроцентным хитом! Чтобы после прослушивания не выходила из головы. Далее нанимается съемочная группа, обговариваются идеи и детали: 1)Сюжет клипа. Самый первый и основной пункт.

2)Раскадровка. Т.е. что показывается на экране, и в  какой момент.

3)Место для съемок. Улица, специальное арендованное помещение и т.д.

4)Подбор актеров. Действующие лица в клипе.

5)Акустическая система для воспроизведения фонограммы

      Только после такой тщательной подготовки, все приступают к съемкам.

На съемочной площадке все происходит следующим образом. Вы приезжаете на место с одеждой для клипа, которая подобрана вами или стилистами. Все начинается с мейкапа, вам наносят грим, легкий макияж, чтобы в кадре выглядеть выразительно. После ставят плэйбек (фонограмму) под которую вы уже поете, играете. Снимают всех музыкантов отдельно и вместе разными планами по огромному количеству дублей, для дальнейшего отбора наиболее удачных. Поскольку съемки хорошего видеоклипа занимают ни один день, сюжет с актерами или музыкантами, которые играют главные роли, снимается в разные дни. В среднем съемка артистов длиться от 2 до 5 часов, съемка сюжетных линий от нескольких дней до недель, в зависимости от сложностей.

А теперь про бюджет. Как я говорил ранее, предела нет, все зависит от ваших возможностей. Вот список самых дорогих видеоклипов:

1)Майкл Джексон и Джанет Джексон-Scream $7 000 000

2)Madonna – Die another day $6 100 000

3)Guns’n’Roses – Estranged $4 000 000

4)МэрайяКэрри – Heartbreaker $2 500 000

5)Backstreet boys – Larger than life $2 100 000

Не пугайтесь, если у вас нет таких денег, это не значит, что вам не снимут хороший клип. Существует много талантливых режиссеров и операторов, которые используют всего лишь фотоаппараты и хорошее программное обеспечение. При этом создают невероятную картинку. И обходятся гораздо дешевле.

Желаю вам снять крутые рок-звездные клипы и набрать миллионы просмотров на youtube!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar 

Как собрать свою группу?

Наверняка, вы часто замечали людей с инструментами за спиной, в метро, в автобусе, в магазине или просто на улице?! Их трудно не встретить, в независимости от того, куда бы вы не шли. Потому что, в настоящее время практически у каждого второго за спиной красуется большой темный или светлый чехол с блестящими замочками или клепками. Но куда они все направляются?! Отвечаю, они все дружно спешат на репетицию!

Начинающие музыканты часто задаются вопросами: Как собрать группу? Как найти музыкантов? Где репетировать? С какого репертуара начать?

Помню, когда я начинал играть в группе, не было еще такого количества специально оборудованных репетиционных точек. Так что у нас было все по старинке, и мы репетировали в каморке, что за актовым залом в школе. А в более взрослые годы, в каморке, что за актовым залом в институте. Аппарат выбирать не приходилось, но и тем, что было мы, довольствовались в полной мере.

 По поводу того как собрать группу и где, найти музыкантов хотелось бы сказать следующее. Группу лучше всего собирать из тех людей, у которых такие же музыкальные вкусы, как и у вас. Когда, вкусы разные, так или иначе, в дальнейшем будут разногласия и вам, в конце концов, придется попрощаться друг с другом. Поэтому, лучший вариант это схожие музыкальные вкусы и дружеские отношения.

На случай, если все-таки из ваших знакомых и друзей никто не проявляет музыкальных рвений и инициативы в поддержки создания своего коллектива, вы всегда можете найти музыкантов в интернете. Тем более в наши дни создано много сайтов специально для этого.

http://www.muzboard.ru/findpeople.html
http://www.musicforums.ru/newband/

https://vk.com/poiskmuzikantov

Теперь, когда вы нашли музыкантов, поговорим о местах для репетиции. Как я уже говорил выше, раньше было гораздо труднее с этим. И выбирать не приходилось. Но сейчас есть практически в каждом удобном для вас районе специально оборудованные точки. Найти их вы можете здесь:

 http://narepu.ru/bases/search/?city=1&title=

https://vk.com/poiskmuzikantov?w=page-220768_34215433

http://www.musicforums.ru/rep/

Итак, вы пришли на точку, все музыканты в сборе, настроение прекрасное, но что вы будете играть?

Лучше всего начинать с каверов. Репетировать песни любимых групп. Оттачивать на них свое мастерство и доводить его до максимального совершенства. Главное, чтобы все в группе получали удовольствие от игры в коллективе.  Помимо этого, играя, вместе вы приобретаете еще и бесценный опыт.

Сольное исполнение это здорово! Но мало кто сейчас может в одиночку заменить звучание целого ансамбля. На группу всегда приятно смотреть, осознавая их сплоченность и проделанную работу. 

Если же мои советы вам до сих пор не помогли, приходите в нашу Школу Рока SUPERSTAR. Здесь у нас существует специальные занятия с ансамблем. Где мы сами подберем вам группу и научим вас работать в коллективе.

GIMME THE MIC, CHECK, CHECK, ONE, TWO!!!

Константин Плёхов

Преподаватель

Школы Рока

SuperStar

Акустическая или электрогитара? С чего начать и как правильно выбрать инструмент?

Итак, на днях вы побывали на концерте или посмотрели лайв-видео вашей любимой группы. И своими глазами увидели, как гитарист извлекал тяжелые перегруженные риффы и яркие запилы из своей гитары. После этого, ни есть, ни спать не получалось, а все мысли были только об одном. Я знаю это чувство, вам захотелось стать рок-звездой! А именно рубить на гитаре, создавая подобную атмосферу. Самое время бежать в музыкальный магазин за желаемым. Но, к сожалению не все так просто как кажется на первый взгляд.  Придя туда ваши глаза, начинают разбегаться по всевозможным просторам этого гитарного мира.  Один из ваших знакомых сказал, что нужно сначала научиться играть на обычной гитаре, а только после ее освоения браться за ту, что делает больше шума. В то же время другой знакомый сказал обратное, что легче научиться играть на электро, нежели на акустической гитаре. Что делать в таком случае?! С чего начать?! Вам повезло, что вы читаете мою статью, потому что сейчас я поделюсь с вами своим богатым опытом в этом плане.

Для начала скажу, что у каждого свой путь к познанию того или иного инструмента.

Лично я начинал с освоения акустической гитары. Ознакомился с правильной постановкой рук и звукоизвлечением. Особого энтузиазма на тот момент в обучении не проявлял, так как свою жизнь связывать тесно с музыкой не собирался. Но технику определенную удалось наработать. И к этому времени появилось и желания развиваться дальше. Познать возможности электрической гитары.

 Проблем при игре на новом инструменте избежать не удалось. Только после я понял, что на электрогитаре есть свои секреты. Хорошо, что узнать их не составило много времени, а учитывая мои навыки игры на акустической гитаре, мне быстро удалось совместить новое и старое в одно единое целое. Поэтому, мой совет будет следующим.

Если, вы уже умеете играть на акустической гитаре, то освоить базу электрогитары не займет много времени. А если сразу взяться за многовольтный инструмент, то придется так или иначе осваивать элементарные приемы акустической гитары (переставлять аккорды к примеру).

Теперь поговорим о выборе. Акустическая гитара:

1)Внешний вид. Гитара, прежде всего, должна нравиться вам внешне. Чтобы круто в дальнейшем на ней не только играть, но и при этом с ней смотреться.

2) Звук. Придя в магазин, обязательно послушайте звук нескольких гитар в приятной вам ценовой категории, для сравнения. Если вы совсем не умеете играть, попросите продавца. Вы заметите, как звук разных гитар может сильно отличаться. 

3) Состояние и удобство. Струны не должны дребезжать! Для проверки, зажимайте каждую струну на каждом ладу. Гриф должен быть ровный. Так же никаких сколов и царапин на нем не должно присутствовать. Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим! Именно у ровного грифа расстояние не превышает 3-4мм. Тем самым на такой гитаре легко и удобно зажимать аккорды и играть пассажи.

Электрогитара:

Те же три пункта, о которых я написал выше. Ну и плюс ко всему вам понадобится комбоусилитель. Подключившись к нему, слабый электрический сигнал полученный звукоснимателями при колебании струн идет в предусилитель, который усиливает звук, после проходит через эквалайзер (настройки яркости и тона) и только затем вы слышите именно тот волшебный роковый гитарный звук.

Я считаю, что начинать стоит с акустической гитары. Так как у электрогитары звук компрессирован, как бы вы сильно громко не пытались дергать струны, звук, так или иначе, будет динамически сжат. В то время как у акустической гитары, громкость всегда зависит от силы вашего удара по струнам.

Начинать с электрогитары тоже считаю допустимым, но при правильной системе занятий.

Надеюсь, теперь у вас стало гораздо меньше вопросов и, придя в магазин, вы сделайте верный выбор. 

 УДАЧИ!!! И ВСЕГО РОК’Н’РОЛЛЬНОГО ВАМ!!!

Константин Плёхов,

преподаватель

 Школы Рока

SuperStar

Топ 10-ка лучших рок сцен-движений, перевернувших музыкальный мир.

Доводилось ли вам видеть живые выступления, где гитаристы играют зубами, крутят гитары и бегают, как угорелые, по сцене?! Как вокалисты вращают своими бедрами, подбрасывают микрофон и помогают барабанщику ломать его ударную установку?!

Сейчас очень многие музыканты выступают в подобном ключе, но кто положил начало столь вызывающей манере исполнения?!
Итак,  небольшой обзор родоначальников, которые все это придумали.

10) Группа ZZ Top и их крутящиеся на 360 градусов гитары. Для клипа на песню ‘legs’ были использованы специальные заказные гитары с возможностью прокручивания, которые придумали музыканты.  После, эту фишку стали использовать в фильмах и других клипах. http://www.youtube.com/watch?v=eUDcTLaWJuo

9) Axl Rose (Guns’n’Roses) и его змеиный танец.  Именно Аксель своими змеиными движениями на сцене, вывел группу  Guns’n’Roses на новый уровень. Помимо запилов Slash’a, публика всегда могла насладиться его шипящими танцами. http://www.youtube.com/watch?v=mbvwaVMjhBM

8) Gene Simmons (KISS) – виляние языком. Помимо шокирующих костюмов, грима и фаер-шоу, группа сильно выделялась поведением бас-гитариста. У Джина от рождения очень длинный язык, в прямом смысле этого слова. На концертах он высовывает и виляет им так, что никому по сей день не удавалось это повторить. Ходил слух, что Джин специально удлинил свой язык, но на самом деле это не правда.    http://www.youtube.com/watch?v=pYEV-PA16xM

7) Jimmy Hendrix – игра зубами. Помимо виртуозного владения гитарой, Джим превращал свои выступления в настоящую магию. Играл, на гитаре убирая ее за спину, поджигал ее, играл на ней, ставя ее между ног. Но главной фирменной фишкой стала игра зубами. После Хэндрикса многие современные гитаристы стали использовать вместо пальцев свои зубы. http://www.youtube.com/watch?v=ExSNjdGtTBc

6) Angus Yang (AC\DC) - гитарные спазмы. На концертах AC\DC всегда радовал своей подачей гитарист Angus. Во-первых, своим школьным костюмом, во-вторых, крутыми рок-н-ролльными  риффами и в-третьих, своей безбашенной беготней по сцене. Ангус падал с гитарой, после крутился в падении и при этом безупречно играл свои соло-партии.

 http://www.youtube.com/watch?v=dSEY4vIaIp4

5) Mick Jagger - петушиные движения. Помните, как поется в песне группы Moroon 5 - I’ll show you all the moves like Jagger?! Так вот, Мик выделялся своими активными движениями руками и ногами, которые были похожи на петушиные.  

 http://www.youtube.com/watch?v=Bxjfr-cgTL8

4) Michael Jackson - захват промежности. Кроме лунной походки в Billie Jean и анти гравитационного танца в Thriller, отличительной чертой Майкла был его захват промежности. Поверьте, так убедительно делал только он.

http://www.youtube.com/watch?v=GjjHcpr3cVc

3) Pete Townshend - мельница. Группа The Who всегда устраивала настоящий погром на сцене. Они ломали колонки, ударную установку и крушили свои гитары и микрофоны. Да-да, Курт Кобейн явно вдохновлялся живыми выступлениями группы The Who. И так же гитарист Пит придумал играть на гитаре мельницей, т.е. вращая правую руку и ударяя при этом по струнам.

http://www.youtube.com/watch?v=X7LVHiMzyrA

2) Chuck Berry - утиная походка. Одна из первых рок-н-ролльных фишек, которую после стали использовать практически все блюз-рок музыканты. Кстати, Чак Берри и по сей день выступает в подобной манере.

http://www.youtube.com/watch?v=vjleO1evdyo

1) И наконец, первое место достается человеку, который придумал Rock’n’Roll. Элвис Пресли - вращение бедрами. Своими танцами, харизмой и неповторимым вокалом Элвис покорил сердца огромного количества людей по всему миру. Хотя для тех времен его движения были слишком сексуальными, и одному телевизионному каналу  разрешили показывать Элвиса только до пояса из-за цензуры.  

http://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI

Так что, как говорят все, новое - хорошо забытое старое. Не забывайте корни. И будьте активными на своих концертах. 

Moves like Jagger!!!

Плёхов Константин

Преподаватель

Школа Рока

SuperStar